时间: 2024-01-03 22:50:39 | 作者: 企业新闻
来自澳大利亚墨尔本的平面设计师格雷格·奥利尼克（Greg Olijnyk）用纸板、LED灯和玻璃制成属于他自己的末来机械朋克世界，不依靠3D建模和自动化设备，仅用手工和美工刀操作实现天马行空的幻想。
这些作品都是由包装级硬纸板和描图纸制作而成，保留了硬纸板原有的颜色，再加上玻璃做装饰配件，最后嵌入LED照明装置而成。每一件作品都是有机地组合在一起，细节极为丰富，精美程度毫不逊色于造价昂贵的模型。
崔恩熙（EunheeCho）是一位韩国珠宝设计师，在探索和尝试很多材料的物理特性与工艺技术的过程中，遇到了“韩纸”和“结绳”。结绳是基于韩国传统针线活的传统手工。这件结绳作品以篮子为创意灵感，用白色毛线及小颗粒的珍珠编制而成，可作为服饰或箱包的装饰。体积虽小，却灵动有致。
崔恩熙希望以现代的方式重新诠释韩国传统工艺元素，并将新鲜的创意在其作品中展现出来。
热爱手工的摄影师凯瑟琳·安妮·罗斯（Katherine Anne Rose）发现她在苏格兰格拉斯哥的工作室里堆满了成卷的彩色背景板。她开始把彩色背景分层钉在工作室的墙上，把它们剪成网格状，剪下并分层。
她说：“这些剪纸作品没有一 个确切的名字，但我希望表达的是色彩与材料的关系，它们彼此能诞生出奇妙的视觉效果。”纸张呈现的效果犹如万花筒，既立体又有很强的规律性。
加拿大设计师查尔斯（Charles-Etienne Brochu）设计制作了一组主题为“留在心中的旅行”的纸艺作品。一朵朵鲜花、一组组候鸟从剪纸人物的“心中”诞生，表现出人们对昔日旅行及各地自然景色的渴望。
查尔斯的平面剪纸作品之所以有着3D效果，是因为他善于使用渐变色彩的纸张来表现人物的各种形态。他也希望，新型冠状病毒肺炎疫情能尽快成为“过去式”，世界能早日恢复往日的活力。
这组茶具是由年轻的陶艺家松村淳（Jun Matsumura）创作，作品中融会不对称的审美趣味，并加入了日本动漫中的赛博朋克元素，将日本科幻文化元素与传统茶具制式做了有趣的结合。
犹如战斗机般线条流畅、生动立体的茶器是一次前卫且先锋的探索，尖锐化的造型犹如一把锋利的刀，割开了世俗与偏见。这组作品主要是通过拉坯、浇铸和手捏成型，素烧后再花时间仔细切割与打磨。
局部施用透明釉增加了质感，增强了作品中错综复杂的线条起伏，使作品更具立体感和绚丽感。
亚洲权威设计盛会“设计上海”将开启盛大的十周年庆典。美国陶瓷艺术家詹妮弗·麦卡迪（Jennifer McCurdy）从事瓷器工作已有30多年了。她一直在研究陶瓷结构的问题，如瓷片能有多薄，烧制后能有多透，在保持结构完整的前提下，瓷片能否更好地弯曲？
最近，麦卡迪以海浪、海螺、贝壳为灵感，创作出一件件流动感十足的陶瓷作品。作品以底部为中心，不断向外“旋转”的瓷器内部被刷上了金箔，金色的光芒从镂空的间隙中透出，绚丽夺目，向人们展现出充满力量感和生命力的陶瓷美学。
远看是荡漾的碧波，近看是陶瓷片。法国艺术家马修·莱汉纳（Mathieu Lehanneur）寻访了50片海域，在陶瓷上还原了海洋的波纹，并再现了50种色度的蓝：蔚蓝、湛蓝、浅蓝……每一件作品，莱汉纳都通过手工打磨，将看得见的石材与看不见的波纹形成动静、刚柔的对比。
“虽然地球大部分表面被海水覆盖，但我们一般只能看到某一处的海洋景色，我希望以手工艺的方式，将它们记录下来。”
OPEN OBJECT是一个诞生于2017年的中国陶瓷设计品牌，通过融合现代主义风格与现有陶瓷材料技艺，重新诠释“中国陶瓷”这个既有概念。“叠”系列花器作品的原型由清晰而干练的双层倒圆锥形演变而来，将传统中式花瓶的长颈圆肚形态抽象出来，上部长颈与下部圆肚变化为两个完全相同的倒圆锥，组成一个优美而具有现代感的容器。
这个系列作品保留了倒圆锥的基本元素，进行堆叠式的重复，整组器型如同音律般变化——通过不同直径、数量的组合，以实现容器、花瓶、桌面摆件等不同功能。
狐久美子（KonekonoKitsune）是一位日本艺术家，她的祖母是一位刺绣大师，在祖母的耳濡目染之下，她从家中种植的蔬菜中汲取灵感，用刺绣技艺复刻、创作了栩栩如生的“蔬菜”。
狐久美子时常观察、记录蔬果新鲜时的状态，如小白菜叶片上的渐变色彩、萝卜及豆苗尾部的根须、牛油果表皮上的凹凸纹路……她希望能够通过刺绣“保存”植物的真实状态。
刺绣在当下似乎更加多元化，只要是“穿针引线”都能归类到“刺绣”的范畴里。
开普敦艺术家丹尼尔·克劳夫（Danielle Clough）在废弃的球拍上，以日常生活中常见的毛线绣制出栩栩如生的动植物等，如南非当地的帝王花、针垫花、岬角甘菊、狮子锦芦荟等。克劳夫的刺绣有着油画般丰富的色彩，并充满立体感。五彩缤纷的绣线之下，隐藏着来自南非人心中的“狂野与温柔”。
“和合”是中国设计师李辉雄独创的设计师品牌，品牌新品《“一方”便携文房盒》是一套便于携带的笔墨纸砚套装，选用优质的非洲紫光檀和黄铜制作而成。
紫光檀木料厚重、色泽沉稳，配以精致铜配件烘托出浓厚的文化氛围。作品注重尺度与比例的关系，这中间还包括文盒、镇尺、印泥盒、印章、墨盒、笔搁、毛笔，整体造型简约大方，体现出雅致的人文气息。
中国原创设计机构“沣茂设计”以数学符号为灵感，设计了一款现代灯具《空集灯》。作品的名字来源于数学学科中的空集符号“Ø”，以铝件、金属钢丝、亚克力管制成。
4根灯管弯曲围成一个正圆形状，一根笔直的灯管从圆心中间穿过，创造了一个拥有几何美感的菱形空间。通过4根纤细的钢丝连接，让发光的圆环灯管悬浮于空中，这种出人意料的视觉效果展现出创作者的巧思，在符号语义与实物空间之间创造了沟通的桥梁。空集灯有吊灯和落地灯两个版本，无论哪个版本都能为空间增添轻盈优雅的氛围以及意想不到的视觉惊喜。
英国艺术家克里斯·伍德（Chris Wood）非常着迷于玻璃的组合设计，对光线较为敏感的她，善于将玻璃与光线联系起来，进而产生独特的视觉之美。一片片玻璃形成的迷幻色彩既如糖果般甜蜜，又如彩虹般绚烂。
大大小小的玻璃面板在层层叠叠的布局下显得格外有序，光线在玻璃的折射、反射中，形成纵横交错的光影。人站在不同的角度，能欣赏到独一无二的视觉效果。
芬兰家具品牌Vaarnii近期用松木打造了一系列实用有趣的生活类器物，展现出关于材料的精致美学。
无论是休闲椅、餐桌，还是镜子、门挡，都采用芬兰当地的木材生产，强调了松木富有表现力的细节和独特的个性——坚固、实用、自然。
器物没有被格外上色，保留了材料本身的原始色彩。品牌始终倡导自然与生活和谐共生的关系，希望材料与设计能在人们的巧思中碰撞出别样的火花。
设计师徐乐近期创作了一把“会微笑的椅子”，椅子的靠背弧度犹如微微上扬的嘴角，故名《笑椅》。笑椅扶手与前腿、后腿在视觉上犹如一根木头被劈开后生长而成，体现了万物生长的寓意。
扶手和靠背的细腻线条如丝绸一般，轻盈柔顺、饱满精致、又极具张力，并营造出特殊的阴翳效果。
笑椅在工艺上使用先进的冷压曲木技术，用最少的材料来实现天然实木的高贵感，也充分运用了木材本身的韧性。严苛细致的制作流程与工艺，传递匠心温暖，唤醒使用者的爱物之心。
来自中国的设计师翟伟民近期以榉木和亚麻布为材料，设计了名为《五块木（Fivepieces of wood）》的休闲椅。作品的整体设计以线条为主，坐面选择了亚麻布材质，表面采用几何纹样装饰，可以有不同的色彩搭配。
亚麻具有非常好的透气性和耐磨性，而且便于清洗。这款休闲椅可以折叠收纳在一个纸筒里，极大地降低了包装成本和运输成本。拆装的过程也十分便捷，不需要借助工具，徒手安装即可。此外，他希望能够通过作品，向大众传递中国榫卯文化。
首饰艺术家周立夫（Lifu Zhou）的生成设计工艺胸针系列作品灵感来源于当下流行的算法和参数化设计的方法，借助计算机的强大算力探索形的多样性。
胸针以木薯粉、醋、甘油、UV树脂、色粉、不锈钢为原材料，看似大自然鬼斧神工自然形成的怪异晶状体造型，其实全为手工制作完成。
该组作品利用生成对抗网络（GAN）的算法转化和3D参数化设计打印制作框架，再由全手工装饰塑形，呈现出拉丝、像素化、薄膜等形态。
